¿Alguien podría decirme cual es la industria cinematográfica más prolífica del mundo?. La respuesta parece fácil, ¿verdad?, y a todos se nos viene a la mente una palabra llena de glamour y espectáculo: Hollywood. Pues nada más lejos de la realidad, amigos. Y yo fui el primer sorprendido cuando me enteré de que, a nivel de volumen de producción, la cinematografía de la India era la más importante del planeta. Parece mentira en un país con tan graves carencias estructurales y en el que buena parte de su población vive por debajo del umbral de la pobreza. Sin embargo, los datos no mienten: más de 1000 películas se producen cada año en ese país, y más de 12 millones de espectadores diarios avalan dicha producción. De hecho, la industria cinematográfica de Bombay se ha venido en llamar, graciosamente, “Bollywood”.

“Cinema Paradiso”, de Guiseppe Tornatore. Una encantadora película que habla del amor que un niño siente por el cine y cómo éste le acompañará a lo largo de toda su vida, siendo testigo de su evolución a lo largo de los años.

                 Pero una cosa es la cantidad y otra, muy distinta, la calidad. Un monstruo internacional como es el mundo de Hollywood atesora en su seno a los más importantes y destacados “artistas” cinematográficos en todas las facetas de la producción. Porque no olvidemos que una película no es la suma de unas actuaciones de las estrellas de moda (a veces rutilantes y efímeras, a vecesverdaderos mitos de las pantallas) dirigidas por un director del que podríamos hablar en los mismos términos. Ni mucho menos, detrás de toda producción hay un sinfín de profesionales, cada uno de los cuales es un “artista” en  su terreno.

                   Así, toda película empieza por la elaboración de un guión. En esta labor han trabajado importantes escritores de todo el mundo en muchas ocasiones. Y otros tantos guionistas tal vez no hayan llegado a alcanzar la celebridad por haberse encasillado en esta labor un tanto oscura de la literatura (y, sin duda, menos agradecida a nivel de popularidad) en vez de haber aprovechado su talento en cualquier otro tipo de narrativa.

                 No sólo escritores. Auténticos genios de la óptica trabajan a diario en los estudios cinematográficos y en los laboratorios para perfeccionar las lentes, las cámaras, los tipos de iluminación y una enorme cantidad de detalles que acaban resultando fundamentales a la hora de conseguir una fotografía cinematográfica de calidad.

               ¿Y qué decir de los montadores?. Sin su habilidad las películas tendrían hoy en día tantos “saltos” como aquellas rudimentarias cintas de cine mudo, cuando la técnica del montaje no estaba prácticamente definida y el único estilo narrativo conocido era absolutamente lineal, la mayoría de las veces insuficiente y, desde luego, mucho menos espectacular que los actuales, audaces y sorprendentes, estilos narrativos cinematográficos que los nuevos sistemas de montaje proporcionan.

                En cuanto a los efectos especiales también ha sido importante el trabajo de investigación, y el grado de desarrollo alcanzado habla en favor de unos profesionales que en los títulos de crédito de las películas aparecen en letras pequeñas. Sin embargo, lo que vende son las estrellas, las caras bonitas y los nombres artísticos. Pero su presencia y sus esfuerzos serían baldíos sin un buen trabajo de post–producción.

Temas tan famosos y pegadizos como los de “El puente sobre el Río Kwai”, “Carros de fuego”, “La guerra de las galaxias”, “Titanic”, “El último mohicano” y un larguísimo etcétera de títulos, forman parte hoy en día del más incipiente y apreciado panorama musical, pasando a engrosar el extraordinario y cautivador mundo de la música, patrimonio cultural de la sociedad en que vivimos.

                  Por eso el cine es tan grande, porque muchos profesionales han dedicado su vida, muchas veces en la sombra, por y para el cine. Los resultados son claros: uno de los más importantes espectáculos lúdicos de los últimos cien años. Un siglo de imágenes que ha vivido momentos de esplendor y rachas de declive, pero que ha sobrevivido al ataque de otros monstruos de su misma magnitud como son la televisión, el vídeo o la piratería.

                  No faltarán en el futuro nuevos monstruos que amenacen su supervivencia, e incluso es posible que el propio cine se sumerja en un proceso de autodestrucción y desnaturalización por el excesivo empeño en utilizar instrumentos digitales en su confección... pero al igual que a Bogart y Bergman les quedaba París en el clásico de 1943 “Casablanca”, de Michael Curtiz; a todo buen cinéfilo siempre le quedará toda la grandeza desplegada por estos “séptimos artes” en sus casi cien de años de existencia. Desde el cine más clásico hasta las más modernas producciones, pasando por los distintos géneros y etapas de este gigante del entretenimiento que denominan “séptimo arte” y que yo prefiero, si me permiten, pluralizar.